SZUŠ s elokovaným pracoviskom na Strojárenskej 3 ako prvá umelecká škola otvára úple nový hudobný odbor: HRA NA HANDPAN!
Prihlásiť sa môžete priamo tam, alebo na SZUŠ na Strojarenskej 3. Ale pozor posledný termín na podanie prihlášky je do 15.9. 2019
Kontaktná osoba: p. Zástupkyňa Šipošová
tel.č.: 0948 858 898
Tím súkromnej základnej umeleckej školy, sa už teraz teší na stretnutie s vami.
Ars Electronica je jednou z najväčších mediálnych umeleckých udalostí na svete. Digitálny hudobný festival, prehliadka tvorivosti a inovácií a detské ihrisko pre ďalšiu generáciu – Ars Electronica je svetový festival umenia, technológie a spoločnosti.
Rozsiahly päťdňový program konferencií, panelových diskusií, workshopov, výstav, predstavení, zásahov a koncertov sa bude zaoberať témou festivalu 2019 – „Out of the Box – Kríza digitálnej revolúcie v polovici života“. V roku 2019 sa festival uskutoční po štyridsiatykrát a oslávi svoje výročie najrozsiahlejším programom v histórii.
Hotspotom festivalu bude opäť POSTCITY, bývalé poštové a balíkové distribučné centrum na hlavnej stanici v Linzi. Aj tento rok festival prechádza celým centrom mesta a zastaví sa v Novej katedrále v Linzi, v Offenes Kulturhaus v Hornom Rakúsku, na Univerzite umenia a dizajnu v Linzi, v múzeu umenia LENTOS, Donaupark, Stadtwerkstatt, novo zrekonštruované Ars Electronica Center a Anton Bruckner Private University. Zvláštnou atrakciou bude aj sobotný výlet do neobyčajného prostredia opátstva sv. Floriána.
Deň 0, 04/09: Predbežné otváranie
– výstava „Umenie a mesto“ (LENTOS Kunstmuseum) sa pozerá na legendárne umelecké projekty, ktoré sa uskutočnili od roku 1979.
– výstava Ars Electronica Campus pri príležitosti 100. výročia Linz Art University
– „COMPASS – Navigating the Future“, pozri nové Ars Electronica Center
Deň 1, 05/09: Deň histórie
CyberArtsShow – najlepšie mediálne umenie roku 2019 (v OK), umelecké diela s témou „Human Limitations – Limited Humanity“ (v bunkri POSTCITY), umelecké a vedecké vízie európskeho smeru v ére AI (v POŠTE) atď.
Deň 2, 06/09: Deň inovácií
– Celodenné inovačné fórum „Inšpirujte sa“: predstavenie 30 najlepších projektov tohtoročnej ceny STARTS.
– Konferencia o téme festivalu „Out of the Box“.
– Vo večerných hodinách veľká koncertná noc
Deň 3, 07/09: AI x Music + Public Day
– prvý „AI x hudobný festival“
– Fóra s tohtoročnými víťazmi Golden Nicas.
– BR41N.IO Hackathon g.tec neurotechnology
Day 4, 08/09: Európska platforma pre digitálny humanizmus
Ars Electronica, prostredníctvom významnej konferencie a významnej výstavy, zdôrazňuje svoj imidž ako „Európska platforma pre digitálny humanizmus“.
Day 5, 09/09: Hudba v pondelok
Rozhovory, vystúpenia, projekty a inštalácie na tému zvuk a hudba vyvrcholili večerným klavírnym koncertom Maki Namekawu a Dennisa Russella Daviesa.
Podrobný program Festivalu nájdete na https://ars.electronica.art/outofthebox/en/program/
Networking Tabačky Kulturfabrik z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
5 – 9. 09. 2019, Postcity, Linz
Každý september sa v Linzi stretnú stovky kreatívnych jednotlivcov z celého sveta, ktorí pôsobia v oblasti umenia, vedy, techniky a podnikania, aby spoločne preskúmali konkrétnu tému. Zvažovaná téma sa z roka na rok mení; formát festivalu je podľa toho prispôsobený. Toto je prostredie pre praktické skúsenosti, hodnotenie, prepustenie a opätovné uplatnenie. V neposlednom rade sa festival podrobuje skúške pri plnení svojho poslania, aby identifikoval, čo nás posúva ako spoločnosť, ktorá sa snaží o budúcnosť. Pokiaľ ide o fakty a čísla: po prvýkrát v roku 2017 sa festivalu Ars Electronica zúčastnilo viac ako 1 000 umelcov, vedcov, aktivistov a podnikateľov. Linzský festival umenia, technológie a spoločnosti ročne pokrýva vyše 400 akreditovaných zástupcov médií z 35+ krajín.
Téma festivalu Ars Electronica 2019 je „Out of the Box – Kríza digitálnej revolúcie v polovici života“, ktorá sa púšťa do výpravy umelecky a vedecky skúmať náš moderný svet a jeho technicko-ekonomické vplyvy, jeho budúce vyhliadky a naše možnosti akcie.
„Out of the Box znamená pre nás všetkých: vystúpte z komfortných zón! Aby si ľudstvo zachovalo svoju schopnosť konať v súvislosti s horiacimi problémami, ako sú umelá inteligencia, roztavenie genetiky a bioinžinierstva a ekologické ničenie našej planéty, musíme sa pustiť do neznámeho územia digitálnych systémov, ktoré ľudia vytvorili. Pomocou umenia sa pozeráme okolo našich vlastných záhradných múrov, aby sme určili, čo je možné a prekročili to. “Gerfried Stocker (AT), umelecký riaditeľ, Ars Electronica
Networking Tabačky Kulturfabrik z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
WE BAD je dizajnové štúdio z Kyjeva pracujúce na pomedzí ilustrácie a grafického dizajnu, miestami wall designu. Pozostáva z dvojice Lera Sxemka a Maxim Pavlyuk, ktorí do Košíc prichádzajú ako slávni víťazi našej Otvorenej výzvy pre zahraničných autorov. Odchádzať budú ako autori nového muralu Otvorenej mestskej galérie na jednom veľmi, veľmi exponovanom mieste.
Maxim študoval grafický dizajn na Cherkasy State Technological University (BA) a štúdiá dovŕšil v magisterskom ateliéri M. Boychuka v Kyjeve na State Institute of Decorative and Applied Art and Design. Lera nadobudla bakalárske vzdelanie v odbore dizajn na Kherson State Technological University a magisterské taktiež v ateliéri grafického dizajnu M. Boychuka na Kyjevkom State Institute of Decorative and Applied Art and Design.
Spoločne vytvorili 3 kompletné knižné dizajny (od ilustrácií až po sadzbu), 1 dizajn televízneho štúdia, dizajny áut, vlakov, stropov a hlavne stien. Stena, ktorá na nich čaká v Košiciach sa nachádza na dvore Tabačky, kde v rámci “rotujúceho predsedníctva” tamojšej steny zasadnú po troch rokoch na trón po Tronovi – Michalovi Škapovi. Jeho mural je totiž už tak trochu “vybývaný” a lokalita potrebuje nový šat. Táto stena je od začiatku novej Tabačky plánovaná ako miesto, kde sa budú maľby striedať v rýchlom slede a my aj tmto ďakujeme Michalovi za super robotu s jeho pilotným projektom! WE BAD počas svojho rezidenčného pobytu naštudujú a spracujú tohtoročnú tému SAC, ktorou sú panelové sídliská a vznik výsledného diela budete môcť sledovať pri pive či kávičke v prvý septembrový týždeň.
Rezidenčný pobyt podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia
Zdroj: Street Art Communication
Islandskí sympaťáci GusGus v sobotu očarili návštevníkov Tabačky. Tesne pred koncertom sa nám podarilo vyspovedať Daníela a Biggiho. Aký bol ich najväčší fail? Čo ich najviac ovplyvnilo? a mnoho ďalšieho sa dočítate v nasledujúcom rozhovore.
Počas rokov vášho pôsobenia sa členovia skupiny menili. V roku 1995 pozostávala skupina GusGus z 10 členov, v súčasnosti GusGus tvoria už iba dvaja členovia. Aký bol dôvod odchodu ostatných členov a prečo ste sa rozhodli udržať GusGus nažive?
Dôvod prečo ľudia odchádzali bol najmä taký, že začali byť unavený z toho, čo robia a chceli skúsiť niečo nové. GusGus pôvodne pozostával z členov pochádzajúcich z rôznych kapiel a rôzneho prostredia. Myslím, že najväčšou zmenou pre kapelu bolo, keď sa Daníel rozhodol opustiť GusGus a rozbehnúť sólovú kariéru. Neskôr sa Daníel vrátil. Zavolal som mu so slovami: “Dokončil si svoj sólový album, však?” odpoveď bola áno, tak som sa ho opýtal, či sa môže vrátiť späť a on neváhal.
V Tabačke ste vystupovali už pred siedmimi rokmi. Pamätáte si na nejaký konkrétny zážitok z tohto koncertu?
Nie. Chodíme z koncertu na koncert, pamätáme si iba, že to tu bolo pred rekonštrukciou oveľa menšie.
V čom vidíte rozdiel medzi vašimi začiatkami a súčastnosťou?
Myslím si, že odpoveďou na túto otázku sú aj zmeny v kapele, ktoré sme už spomínali, ale taktiež zmeny hudobných žánrov, ktorými sme si prešli. Začali sme s trip hopom, technom, postupne sme skúšali rôzne druhy žánrov (samozrejme boli všetky elektronického charakteru), mali sme iné outfity… Počas nášho pôsobenia sme vyskúšali ozaj všeličo a postupne sme skúmali možnosti elektronickej hudby. V súčasnosti sa cítime byť viac slobodný ako v našich začiatkoch.
Existuje v súvislosti s vašou tvorbou niečo/niekto čo Vás zásadne ovplyvnilo?
Daníel: Mám iné pozadie, ako Biggi. On začal počúvať hudbu až ako teenager a počúval hneď elektronickú hudbu, ktorá bola populárna v 80-tych rokoch. Ja som začal počúvať hudbu už ako malé dieťa a to napr. The Beatles, Rolling Stones, Stevie Wonder… A samozrejme hudba, ktorú počúvaš a hudba, ktorú miluješ je hudba, ktorá ťa ovplyvňuje. Je dôležité podotknúť, že sa nesnažíme napodobňovať hudbu, ktorú máme radi. Ide o vplyv na spirituálnej úrovni.
Biggi: Neexistujú žiadne špecifické vplyvy, alebo žánre, ktoré by nás ovplyvnili. Myslím si, že obaja vieme oceniť dobrú hudbu. Ja osobne mám rád kapely ako Sylvester, Depeche Mode, Thomas Schumacher, Sophie…
Akú najhoršiu situáciu ste na svojom koncerte doposiaľ zažili?
Myslím, že najhoršia vec, ktorá sa môže stať elektronickej kapele je keď sa pokazí nejaké zariadenie. Stalo sa nám to napr. v San Franciscu. Vtedy sme stáli na pódiu v tichu asi 10 minút a tých 10 minút bolo ako večnosť. Keď sa niečo také stane zvyčajne je koncert zničený.
Kapela Business Mermaid vydala v máji tohto roku v poradí druhý štúdiový album Light Delight v Tabačka Records. Pri tejto príležitosti vyrážajú na turné. Prvý koncert sa uskutoční už 31.7. v Prahe. Skupina s pôsobením v Košiciach a Kodani spája minimalistické a energické indie-rockové kompozície s ušľachtilým vokálnym prejavom podčiarknutým surreálnym synth-waveom.
Spoločnosť im na tomto turné bude robiť dvojica hudobníčok z južného Londýna Rachel Still a Kayleigh Cheer zo zoskupenia Wahl. Wahl tvoria svoj vlastný hudobný vesmír, ktorý je zmesou energického indie popu a art rocku. V roku 2018 mali ich debutové single premiéru v BBC Music Introducing a v Clash Magazine. Na konci júla vydajú EP s názvom „Always Gonna Be This Way“.
O pohodlie na cestách sa postará 7-miestny Nissan NV200 od spoločnosti Autospol Vlasatý, ktorý od januára 2019 v rámci carshareingu slúži potrebám Tabačky, ale aj rôznym eventovým a marketingovým potrebám jej komunity. Hurá za kultúrou!
Business Mermaid /SK/
WAHL /UK/
Termíny koncertov:
31.7. / Praha Café V lese
https://www.facebook.com/events/1250769651771858/
1.8. / Bratislava FUGA
https://www.facebook.com/events/429183147810910/
2.8 – 3.8. / Mojtín / Festival Končiny
Tabačka už piatym rokom vypravuje párty vlak na legendárny slovenský festival Pohoda. Tento ročník sa však stal výnimočným aj pre niečo iné.
Umelecký riaditeľ Tabačky Peter Radkoff sa zúčastnil diskusie, ktorá sa konala v piatok 12.7. v Optimistan. Diskusia niesla názov Ja som optimista s podtitulom Občiansky aktivizmus v kontexte 30 rokov slobody. Cieľom diskusie bolo pokúsiť sa demonštrovať zmeny vo vývoji občianskeho aktivizmu prostredníctvom konkrétnej činnosti organizácií zúčastnených a ich osobných príbehov. Okrem riaditeľa Tabačky Petra Radkoffa sa diskusie zúčastnili aj P. Hapčo zo Stanice Žilina – Záriečie, enviromentalistka M. Paulíková z občianskeho združenia Slatinka a B. Kuchárova, ktorá sa spolu so svojím občianskym združením snaží pomáhať drogovo závislým. V priebehu diskusie sme sa mali možnosť dozvedieť, čo považujú prizvaný za svoj doterajší najzásadnejší úspech, aké boli ich motivácie na začiatku a aké sú teraz, čo ich motivuje, ale priestor na otázky sa naskytol aj samotným divákom.
Sme veľmi radi, že sme sa opäť mohli zúčastniť festivalu Pohoda, tešíme sa na Vás o rok a je dôležité podotknúť, že optimizmu v súčasnej situácii Tabačky nikdy nie je dosť (viac info predchádzajúci článok).
Na základe mnohých telefonátov, mailov a osobných reakcií, s ktorými sa po medializovaných informáciách o Tabačke stretávame, sme sa rozhodli poskytnúť Vám hlbší pohľad na situáciu, v ktorej sa naše a vaše kultúrne centrum nachádza.
Preto s Vami zdieľame kompletné znenie odpovedí na otázky, ktoré sme dostali z Korzára a ktoré vzhľadom na ich značný rozsah nemohli byť pochopiteľne publikované celé.
Takže odkaz pre všetkých, čo sa boja, že prídu o svoju Tabačku: My v tejto chvíli samozrejme fungujeme ďalej a budeme sa naďalej snažiť o čo najzaujímavejší program, podporu komunitných podujatí a otváranie zaujímavých tém v rámci nášho programu. Našim cieľom je prekonať túto neprajnú situáciu, nenechať sa znechutiť akýmikoľvek politickými hrami a veriť, že naše dočasné finančné ťažkosti, v ktorých sme sa ocitli po neľahkom úvode rozbehu centra, s pomocou verejnosti a podporou mesta a kraja ustojíme.
Budeme radi ak nám napíšete aj vy a zodpoviete na otázku Prečo je pre Vás existencia Tabačky Kulturfabrik v Košiciach dôležitá? Vaše názory nám dúfame pomôžu pri ďalších rokovaniach a argumentáciách o opodstatnenosti existencie kultúrneho centra Tabačka Kulturfabrik a tom či sa “oplatí”.
Veľmi si vážime Vaše podporné stanoviská aj ponuky na angažovanie sa v prospech záchrany Tabačky Kulturfabrik z vašej pozície občana, obyvateľa tohoto mesta, alebo prílušníka širšej kultúrnej obce. V tejto chvíli, ale naozaj nie je potreba takejto aktivizácie, až ten čas príde (nastane) budeme radi ak v tom budete s nami!
LINK NA ČLÁNOK ZVEREJNENÝ 7. JÚLA V DENNÍKU KORZÁRI:
https://kosice.korzar.sme.sk/c/22158997/kosicky-zupan-hovori-o-konci-tabacky.html#ixzz5sztfNPFW
Prečo žiadate prehodnotiť výšku nájmu, ktorý ste v roku 2012 podpísali?
Keď sme v roku 2012 podpisovali nájomnú zmluvu ani jedna z oboch partnerských strán – občianske združenie Bona fide a Košický samosprávny kraj nevedela a ani nemohla vedieť, čo všetko bude tento projekt obnášať a aká náročná bude prevádzka takého kultúrneho centra. Svedčia o tom napríklad aj nízko nastavené zálohové platby za média, ktoré sme spoločne zle odhadli. Keď sme začínali nevedeli sme do akej miery budeme musieť viac investovať do priestorov holostavby Tabačky než sme pôvodne odhadovali. Mimochodom väčšina projektov podobného rozsahu, obzvlášť v prípade kultúry, prináša takéto riziká. Museli sme minúť viac peňazí, než obe strany očakávali. To isté sa týkalo aj prevádzkových nákladov. Pravdu povediac, hlavne v našich začiatkoch, pri rozbehu centra sme očakávali vyššiu lokálnu podporu. Obzvlášť nemilo nás vtedy prekvapila nulová podpora zo strany mesta. Ani župa nám doteraz neponúkla žiadnu systémovú podporu prevádzkových nákladov o ktorej s jej zástupcami rokujeme už od podpisu zmluvy. V priebehu rokov sme kedysi chátrajúcu a prázdnu národno-industriálnu pamiatku spoločne premenili na najúspešnejšie kultúrne centrum svojho druhu na Slovensku. Sme presvedčení, že náš projekt dostáva v porovnaní s inými podobnými organizáciami podstatne nižšiu lokálnu podporu než si zaslúži. Napríklad Kino Úsmev, platí jedno euro za meter štvorcový ročne a iné organizácie s podobným zameraním v zriaďovateľskej pôsobnosti mesta, či župy neplatia nič. My platíme za meter štvorcový 10 eur ročne. V našich priestoroch sa koná zhruba tisíc akcií ročne. Sme inštitúcia s vysokým kreditom a naše projekty sú napr. Odborními komisiami z Fondu na podporu umenia pravidelne vysoko hodnotené. Ročne akcie Tabačky navštívi vyše 50 tisíc ľudí. Aj preto sme presvedčení, že si zaslúžime pozornosť a adekvátny prístup zo strany samospráv a ich poslancov. O potrebe prehodnotenia nášho vzťahu so župou rokujeme už niekoľko rokov. Od samosprávneho kraja dlhodobo žiadame prehodnotiť výšku nájmu a započítať investície, ktoré sme investovali do majetku KSK, nad rámec zmluvného záväzku.
Žiadali ste od KSK odpustenie dlhu?
Nikdy sme KSK nežiadali o odpustenie dlhu. So župou sme podpísali splátkový kalendár, ktorým uhrádzame naše staré záväzky, ktoré vznikli kvôli už spomínaným vopred nepredvídaným investíciám a vyšším prevádzkovým nákladom, než sme očakávali. Splátkový kalendár riadne plníme. Mimo to so župou rokujeme o znížení výšky nájmu a uznaní našich nepredvídaných investícií.
Zvládate platiť mesačne energie, nájom aj splátku dlhu? Limituje vás to v niečom?
Zatiaľ áno, zvládame, ale je to veľmi náročné a mnohokrát aj na úkor nášho osobného života a zdravia. Sme ľudsky a finančne poddimenzovaní. Napríklad jeden z managerov u nás okrem svojej hlavnej fukcie zastrešuje, financie, dramaturgiu výstavného programu a program komunít. Druhý, člen správnej rady, napríklad dramaturgiu divadla, tanca, performing arts, má na starosti aj rezidenčný program, workshopy a zároveň zastrešuje množstvo administratívnych činností súvisiacich s chodom Tabačky, ďalej tvorbu grantových žiadostí, sledovanie priebehu projektov a prípravu ich vyúčtovaní. Popritom zabezpečuje komunikáciu s rôznymi inštitúciami. Stará sa o bežnú prevádzku budovy, rieši havarijné stavy a zabezpečenie technickej údržby. To čo u nás robí jeden človek, vykonávajú v podobných inštitúciách traja až štyria ľudia. Tomu všetkému by sme sa vyhli a mohli normálne fungovať, ak by naše aktivity centra dostávali adekvátnu podporu. Žiadne iné porovnateľné kultúrne centrum by s najväčšou pravdepodobnosťou neorganizovalo za takýchto podmienok tisíc akcií ročne. Okrem riadnej ročnej dramaturgie, v rámci ktorej organizujeme podujatia ako koncerty, divadlá, tanečné predstavenia, prednášky, diskusie, prevádzkujeme kino, dávame priestor rôznym vzdelávacím podujatiam, odborným aj detský workshopom, poskytujeme priestor aj pre komunitné akcie prichádzajúce zvonku a pre aktivity iných miestnych iniciatív a organizácií. Len zhruba tretinu z týchto akcií máme pokrytých z grantových zdrojov.
V tejto súvislosti podotýkame, že grantové prostriedky neprichádzajú začiatkom roka, ale v jeho druhej polovici. Keď chceme manažérsky a obsahovo zvládnuť množstvo podujatí musíme ich rozbehnúť skôr než poznáme finálne rozhodnutie o pridelení resp. nepridelení grantu a jeho výške. Toto všetko ešte viac zneisťuje prostredie v ktorom pôsobíme a negatívne vplýva na stabilitu nášho cash flow.
V takejto situácii môžeme len veľmi ťažko napredovať, zlepšovať sa a udržať poslanie a súčasnú programovú podobu kultúrneho centra.
Má Tabačka finančné problémy? Ak áno, čo za to môže?
Tak ako sme už vyššie spomenuli, dlhodobý plán udržateľnosti Tabačky bol založený na predpoklade, že dostane adekvátnu finančnú podporu aj od mesta a regiónu. Ekonomika Tabačky je negatívne ovplyvnená tým, že nám táto podpora dlhodobo chýba. .
Myslíte, že by ste mali dostať podporu od kraja alebo mesta?
Ano. Kraj a mesto si hlavne musia odpovedať na otázku: Chceme mať v Košiciach vysoko hodnotené kultúrne centrum, ktoré ročne realizuje vyše 1000 akcii? Chceme mať oceňované kultúrne centrum, ktoré chvália iní doma aj v zahraničí a sme naň všetci pyšní? Chceme mať kultúrne centrum, ktorého akcie ročne navštívi okolo 5O tisíc ľudí? Chceme mať kultúrne centrum, ktoré poskytuje priestor množstvu komunít a zastrešuje oblasti, ktoré zriaďované inštitúcie nemajú vo svojej pôsobnosti? Ak si samosprávy kladne odpovedia na tieto otázky potrebujeme adekvátnu podporu. Ak nie, budeme musieť prehodnotiť našu činnosť a podľa toho nastaviť fungovanie kultúrneho centra Tabačka Kulturfabrik.
Ide po ICCT a Kulturparku o tretie kultúrne zariadenie. Ako hodnotíte tieto skúsenosti a presťahovanie z Kulturparku a čím je Tabačka iná alepo lepšia?
Naše občianske združenie pôsobí v Košiciach už desiatky rokov. Vždy smerovalo k vytvoreniu nezávislého kultúrneho centra. Prevádzkovalo viacero priestorov, vyvíjalo sa, reagovalo na potreby spoločnosti, komunít a kultúrnej obci v Košiciach. Projekt ICCT bol úspešný. V čase jeho rozkvetu sme sa presťahovali do Kulturparku, pretože mesto potrebovalo pomôcť pri uchádzaní sa o titul EHMK. Považovali sme to aj za výzvu a príležitosť pre rozvoj kultúrnej oblasti, v ktorej sme spolu s ďalšími organizáciami a iniciatívami pôsobili. Aj vďaka našej významnej pomoci mesto titul EHMK získalo. Asi je zákonité, že vtedajšia doba prinášala turbulencie, napätia, ktoré si vyžiadali svoju nepríjemnú daň. Aj preto sme museli z Kasárni Kulturpark odísť. Neskôr napríklad musela odísť z projektu aj umelecká riaditeľka EHMK a takmer celý tým, ktorý tento titul získal.
Po odchode z Kasárni sme sa k problematike postavili racionálne. Hľadali sme ďalej cestu, ako pokračovať vo vytváraní multižánrového kultúrneho centra, ktoré od nás očakávala významná komunita ľudí a verejnosť pre ktorú sme dovtedy roky pracovali.
Vrhli sme sa do hľadania vhodných priestorov. Veľká vďaka patrí Košickému samosprávnemu kraju za to, že nám zveril do rúk opustený priestor národnej industriálnej pamiatky. Jeho areálu sme dali nový zmysel a spravili z neho kultúrne centrum Tabačka Kulturfabrik. Ukázalo sa to ako dobrý a pre Košice a región prospešný ťah.
Naše o.z. spolu s KSK vytvorilo unikátny projekt, ktorý je na slovenské pomery, prvým takýmto počinom. Samospráva sa v spolupráci s tretím sektom stala vzorovým príkladom, na základe ktorého mohli vzniknúť aj ďalšie podobné projekty, ako napríklad bratislavská Cvernovka. Momentálne sme sa ocitli na križovatke. Na KSK a jeho poslancoch a na našom občianskom združení teraz závisí, či sa dokážeme dohodnúť a byť ďalej takýmto vzorom.
Ako sme už avizovali v jednom z našich blogov, umenie a kultúra sú nástrojmi, ktoré majú spoločnosť spájať nie rozdeľovať. Súčasná ministerka kultúry Ľubica Laššáková svojími pochybnými krokmi stratila našu dôveru, a preto sme sa rozhodli podporiť iniciatívu Stojíme pri kultúre.
V súvislosti s okolnosťami, na ktoré sme upozorňovali v predošlom článku sa v stredu 26. júna pred ministerstvom kultúry zišli zástupcovia stodvadsiatich kultúrnych inštitúcií, organizácií, regionálnych galérií, divadiel, nezávislých kultúrnych centier, periodík aj vysokých škôl.
Jednotlivý zástupcovia si nasledovne formou štafety od prezidentského paláca až po Úrad vlády odovzdávali otvorený list adresovaný premiérovi Petrovi Pellegrinimu. Medzi zúčastnenými nechýbal ani zástupca Tabačky Kulturfabrik.
Košické kultúrne centrum TABAČKA – KULTURFABRIK programovo uvádzajúce alternatívne divadelné zoskupenia dňa 25. 6. 2019 predstavilo inscenáciu bratislavského divadla NUDE /Nezávislého Útvaru Divadelnej Energie/ ĽÚBIM ŤA A DÁVAJ SI POZOR ocenené Cenou diváka na festivale NOVÁ DRÁMA 2019 – hodnota tejto ceny je dosť relatívna.
Tvorkyne Veronika Malgot, Lýdia Ondrušová /sú spoločne podpísané pod réžiu a dramaturgiu, druhá menovaná je aj priamou realizátorkou/, Laura Madijah Štorcelová /námet, scénografia, kostýmy, grafický dizajn/, spolu s hosťujúcimi Lenkou Libjakovou, Mirkou Ábelovou /autorka literárnej predlohy poetickej prvej časti/, Libušou Bachratou, Yehudom Gabrielitom Madijahom /autorom hudby a realizátorom vystupujúcom pod skratkou Gab/, Marekom Godovičom /dramaturgická spolupráca/ tak ponúkli divákom štyri autorské, autentické, navzájom súvisiace životné príbehy, ktorých spoločným menovateľom boli okolnosti súvisiace so vzťahmi medzi pohlaviami, s materstvom, s rodičovstvom a s rodičovstvom rodičov.
Pôvodný priestor v ktorom sa inscenácia odohráva je byt na Björnsonovej ulici v Bratislave. Byt nepôsobí ako zabývaný domov. Na sprístupnenie autentických príbehov sa využívajú jeho všetky tri izby – použitá je teda simultánna javisková dekorácia – tento spôsob prezentácie využívalo stredoveké mystérium. /Mystérium podľa etymológie znamená: „tajomstvo, tajná pravda“ – čo je pre inscenáciu signifikantné./ Návštevník priestoru sa ocitne uprostred výpovede, ktorá systematicky popiera romantické predstavy o ľúbostných vzťahoch v rámci praktickej reality. Prezentované príbehy o intímnych životných detailoch oslovia všetkých ktorí ešte nezabudli počúvať a pritom povedia všetko, o čom sa nahlas nehovorí.
Košické uvedenie zachovávalo bratislavské východiská. Začalo sa na plošine pred prvým hracím priestorom, kde štyri účinkujúce v domácich rovnošatách zahájili predstavenie štýlom „vojenského nástupu“ – v súvislostiach s „materstvom“ tento obraz získaval sarkastické konotácie. Metaforické významy nadobúdalo aj rozhadzovanie popísaných papierov prvou účinkujúcou, sugestívnou Mirkou Ábelovou, po priestore vstupnej plošiny, ktoré čakali na to, až ich v budúcnosti ktosi pozbiera. Záznamy sa zväčša týkali situácie pred samotným prvým pôrodom.
Predstavenie pokračovalo vo vnútornom hracom priestore, ktorého scénografia pozostávala z množstva obalových škatúľ /slúžiacich na uskladnenie a presun všetkého hodnotného/ a z niekoľkých exotických hudobných nástrojov. Vzťahom dvoch realizátorov k rekvizitám tieto získavali cenné metaforické hodnoty. Aj keď sa v tejto časti objavili náznaky dialógu, presnejšia je klasifikácia: pokračujúci monológ výnimočnej predstaviteľky Lenky Libjakovej. Jej mužský spoluhráč Gab totiž „svoju pesničku húdol v inom jazyku“, čo vyjadrovalo nemožnosť nájdenia spoločných formulácií.
Tretia časť sa týkala situácie po druhom pôrode. Realizátorka Libuša Bachratá /s pomocou reprodukovaného hlasového prejavu Veroniky Malgot/ sa tu všetkými dostupnými prostriedkami snažila zabrzdiť vývoj a mumifikovať sa do predchádzajúcej vizuálnej, ale aj mentálnej podoby. Metaforicky to naznačovalo použitie stacionárneho bicykla s riadidlami v tvare lyžiarskych palíc, ktorý umožňoval iba ilúziu pohybu vpred.
Výpovedná poetika záverečnej štvrtej časti bola na míle vzdialená predchádzajúcim metaforickým kvalitám. Išlo v nej o akési „zosumarizovanie predtým sprístupneného“, preto bola radikálna zmena komunikácie vlastne úplne namieste. Hracím priestorom bolo prostredie reálnej obývačky, s ponúkanými reálnymi nápojmi a pochutinami. Realizátorka tohto monológu Lýdia Ondrušová, v predstavení dvojnásobná matka, sa tu bez obáv vystavila prípadným námietkam zo strany obecenstva.
Autor textu: Ján Rácz, divadelný publicista
„Sila umenia a kultúry je pre nás inšpiratívnymi, transformačnými skúsenosťami, ktoré majú schopnosť zmeniť ľudí, vnímania a spoločnosti.“ www.teh.net
Multifunkčné kultúrne strediská pôsobiace v bývalých priemyselných budovách, ktoré prezentujeme na tejto výstave, ako Tabačka Kulturfabrik, a mnoho ďalších členov siete Trans Europe Halles ilustruje vzrušujúce a inšpiratívne hlasy pôsobiace na európskej nezávislej scéne. Všetci majú príbeh, ktorý sa má rozprávať a poučiť sa z toho, že v časoch veľkých výziev by sa o udržateľnosti mali vyjadriť.
Spoločné a čo ich spája, sú „určité hodnoty súvisiace s empatiou, rovnosťou, spoluprácou, udržateľnosťou a vášňou pre budovanie spoločnosti založenej na tolerancii a kultúrnej demokracii. A bez ohľadu na rozdiely medzi rôznymi regiónmi Európy existujú aj spoločné výzvy na spoločensko-politickom fronte, v neposlednom rade vzostup neoliberalizmu, xenofóbie, rasizmu, sexizmu a útokov na slobodu prejavu. Je tu aj solidarita a príležitosť … Pre sektor umenia a kultúry nie je otázkou len „ako prežijeme“, ale aj „kam zapadáme do tejto novej dynamiky a aký je náš prínos“? Modely k Manifestom, Sandy Fitzgerald, Olive Arte, 2018, s. 10/11
Pripravovaná výstava prezentuje fotografie z každodenného života 13 nezávislých kultúrnych centier z 8 európskych krajín, ktoré pôsobili v priestoroch bývalej továrne na mlieko, továrne na výrobu textilu, továrne na výrobu káblov, továrne na výrobu kotlov, družstva na výrobu mlieka, továrne na výrobu tehál, rafinérie, pivovaru…,: Melkweg (Amsterdam, Netherlands), WUK (Vienna, Austria), Spielboden (Dornbirn, Austria), Kaapeli (Helsinki, Finland), Roda Sten Kunsthalle (Goteborg, Sweden), Mejeriet (Lund, Sweden), Not Quite (Fengersfors, Sweden), Zo (Catania, Italy), Zentralwerk (Dresden, Germany), HALLE 14 (Leipzig, Germany), KulturFabrik (Esch-sur Alzette, Luxembourg), Tou Scene (Stavanger, Denmark), Den Ny Maltfabrik (Ebeltoft, Denmark).
Foto materiály a texty o centrách sa zbierajú s podporou koordinačného úradu TEH, pričom sprievodné texty, ako aj názov výstavy, sú prevzaté z publikácie / výsledkov projektu Creative Lenses Projekt „Manifest – Modely koncepčných nástrojov“ pre umenie a kultúru, upravil Sandy Fitzgerald, a publikoval Olive Arte.
Hľadáme dobrovoľníkov na stráženie výstav v Galérii Tabačka. Odmenou sú voľné vstupy na vybrané podujatia v roku 2019.
Ak máte o danú pozíciu záujem, napíšte nám na: katarina@tabacka.sk alebo zavolajte 0905545985
Počas stretnutia siete nezávislých kultúrnych centier Trans Europe Halles v Drážďanoch (16. – 19. mája 2019) sa nám podarilo zabezpečiť grant (cestovné a ubytovanie) z TEHu na zasadnutie organizačného rozvoja v Innsbrucku (27. – 29. júna) a miesto v následnom jednoročnom sledovaní pogramu, ako aj zabezpečit spoluprácu koordinačného úradu TEH, členských centier TEH a Kultúrnej agentúry Olivearte pre výstavu v Tabačke o udržateľnosti nezávislej kultúry v náročných časoch.
Organizačný rozvoj je nový projekt Trans Europe Halles a kultúrneho centra Die Bäckerei, ktorý sa zameriava na vytváranie podmienok potrebných pre prosperujúce nezávislé kultúrne organizácie. Bude trvať viac ako jeden rok a bude viesť k vývoju diagnostického nástroja, ktorý bude používať každý v sieti TEH.
Die Bäckerei je nezávislé kultúrne centrum z rakúskeho Innsbrucku. Ako dynamický priestor spája aspekty komunikácie, výroby a prezentácie. Die Bäckerei je priestor, ktorý nie je možné presne definovať, ale je vytvorený jeho užívateľmi, dynamickým jadrom zariadenia.
Ako všetci vieme, založenie kultúrneho centra je veľmi odlišné od zachovania kultúrneho centra. Cieľom tohto projektu je preskúmať, ako môžeme zachovať počiatočnú motiváciu a energiu, ako vytvoriť organizácie, ktoré nás udržia v činnosti, ako chrániť tých, ktorí sú zapojení do nezávislého kultúrneho sektora, pred vyhorením.
Účastníci zasadnutia organizačného rozvoja v Inssbrucku, ktoré riadi Shawn a Florian zo spoločnosti Die Bäckerei, získajú množstvo nových nápadov a jednoduchý diagnostický nástroj na hodnotenie svojich organizácií. V priebehu roka po zasadnutí budú Shawn a Florian navštevovať 5 centier (jedno z nich je Tabačka Kulturfabrik), s pravidelnými stretnutiami prostredníctvom Skype pre pokrok a introspekciu a s dvojdňovou návštevou kultúrneho centra, aby sa podrobne oboznámili s jeho vnútornou štruktúrou. hodnotami a metódami. Zozbierané údaje budú zdieľané a ďalej rozvíjané na stretnutiach TEH v priebehu roka. Prehľad, výskum a metódy, ktoré sa dajú využiť, sa zmenia na kreatívnu a ľahko použiteľnú sadu nástrojov, na ktorej budú môcť všetci používatelia v rámci siete pracovať a rozvýjať ju.
Našu účasť na 87. konferencii TEH v Drážďanoch podporil Fond na podporu umenia v rámci programu Medzinárodné mobility a prezentácie.
Kapele Business Mermaid, fungujúcej striedavo v Kodani a v štúdiu Orgon v Tabačke 19. mája vyšiel druhý album Light Delight. Dream-goth noblesa a éterický šarm. V ich hudbe počuť vplyv The Horrors, St. Vincent a Sonic Youth. Vznikli z adolescentnej punkovej kapely Big Fucking Head, s ktorou si ako štrnásťročné zahrali so Zónou A. Kapelu tvoria Lilian Sfax- spev, basa, E.D. Nalani – gitary, Foxie – klávesy a Mr. Tulip – bubny.
Business Mermaid reflektujú špecifickým spôsobom zvláštny zmysel dekadencie z konca 18. storočia. Istá vibrácia absintu v tomto charaktere, tejto Madamme Pompadour vo svojom kabáte a topánkach a so svojím strojovým čiernym srdcom, bez ohľadu na to, čo to je. Nový album Light Delight má víziu. Táto myšlienka je „chceš byť normálnym človekom?“ Idea podivnosti, alebo niečoho iného za maskou a krutosťou obyčajných ľudí. V textoch je dosť miesta na to, aby sme predpokladali, že sa deje aj niečo iné. Zmysel pre tajomstvo, ale sú to naozaj gitary. Ten pocit autenticity, ktorý len zazvoní. Jasnosť a hĺbka hrania na gitare sú fenomenálne. Každá pieseň tvorí pocit, že vyšla z hlbín tmavého modrého bazéna vody, ale opäť s prekvapivou jasnosťou. Je to taká čulá krása v tom zmysle, že pripomína, že si neskoro v noci v meste, zdá sa, že je dosť prázdne, pretože, vieš, je tak neskoro. Alebo nejaký druh pustého miesta a možno si trochu opitý a všetko sa zdá krajšie a melancholické, pretože si opitý, ale takmer upokojujúcim spôsobom. A tak tento album s veľmi jednoduchými, ale naozaj hlbokými textami, druh piesne stratenej lásky, keď pozeráš späť a uvedomuješ si chyby v určitom okamihu vo svojom živote, má naozaj potenciál byť čiernym koňom našej scény za posledné roky.
Odkiaľ ste sa inšpirovali pri tvorbe albumu? Čítate alebo sledujete veľa sci-fi?
Lilian: Musím Vás len sklamať. Žiadne sci-fi. Jedine že ho už žijeme. Album má 4 rôzne roviny výpovede. Hlavnou inšpiráciou bola reflexia dnešnej lacnej doby a kriticizmus slepoty cez zrkadlo. Kde sme to až došli? Na to nadväzuje ďalšia téma, ktorá priamo demonštruje naliehavosť zobudenia sa zo súčasného marazmu a priamo burcuje k akcii a najhlbšej vnútornej zmene. Tretia téma sa dotýka osobnej citovej výpovede a štvrtá ilustruje umelecký obraz a únik do metafor. Viacero piesní obsahuje viac ako jednu z menovaných tém naraz.
E.D.Nalani: Lepšie by som to nepovedala. Chceme jednoducho prebudiť ľudí. Vyslobodiť ich z okov pozemského života a prinútiť ich pozrieť sa nad seba. Vo všeobecnosti sme ako ľudia príliš spútaní sami sebou.
Mr. Tulip: Pre mňa je album akýsi odraz novej rockovej hudby súčasnosti. Zmiešali sme tvrdú hudbu s elektronikou, v ktorej je hnev, smútok a trochu aj radosť. Má vyjadrovať komplikované životné situácie a nové výzvy, ktorým sme vystavovaní, Album je autentickým zobrazením nášho videnia dnešného sveta, jednoducho nedávame si klapky na oči, iba real life.
Čo vás motivovalo vytvoriť koncepčný album?
Lilian: Koncepčný album vznikol aj z dôvodu, že sme ho vyprodukovali v priebehu jedného roka, čo je pomerne stlačená doba. V týchto dňoch tomu žijeme a preto nastalo prirodzené sústredenie okolo pár centrálnych okruhov. Koncepčný prístup praktizujeme takmer vo všetkých našich aktivitách, určite aj kvôli môjmu business management backgroundu. Veď sme predsa Business Mermaid!
E.D.Nalani: Pre mňa to bol intenzívne prežitý čas s Lilian, ktorý prirodzene vyústil v koncepčný album. Keď sme spolu, tvoríme už len tým, že sa rozprávame.
Foxie: Z môjho pohľadu to bol náš jasný cieľ. Vzhľadom na to, že sme riešili nové nápady a hrávali sme ich na koncertoch spolu so skladbami z prvého albumu Glitter, vnukla sa nám táto myšlienka, vytvoriť niečo celkom nové, nový koncept. Riešili sme to poctivo, obuli sme sa do toho a skutočne za ten krátky čas, čo sme to stihli, môžem povedať, že to bola poctivá práca, na ktorej sme všetci makali.
Premýšľate o rozdieloch v tom, ako poslucháč počúva hudbu na rozdiel od toho, ako to robí divák, ktorý vníma aj vizuálnu stránku?
Mr.Tulip: Je to určite rozdiel vnímať to zo strany diváka a nie je to jednoduché sa do neho vžiť. Myslím si, že príliš nad tým nepremýšľame a preto máme sebavedomie ukazovať nové choreografické prvky ktoré niekedy vznikajú priamo na koncerte.
Foxie: Snažíme sa tieto dve stránky spájať a dávať tomu rovnakú dôležitosť, po hudobnej, i vizuálnej stránke. Či už rozprávame o vizuálnych záležitostiach v súvislosti s videoklipmi, alebo s koncertmi, dávali sme si vždy záležať na oboch stránkach.
Máte pre kapelu nejaké veľké ambície? Možno niečo, čo nie je presne naplánované, ale niečo v zadnej časti mozgu, o čom si myslíte, že by bolo zábavné pokúsiť sa vyskúšať?
Lilian: Nechodíme už v topánkach polodetí, ktoré si heroicky predstavujú vypredané štadióny a sfanatizované masy. Masový hudobný priemysel funguje podľa ťažkých pravidiel a degraduje v každom aspekte dekádu za dekádou. Ambícia je teda nesebecká, nehoniaca si ego, nehľadajúca obdiv. Budem vďačná keď na alternatívnej scéne oslovíme publikum s veľkosťou ktorú ponúka. Veľkou ambíciou teda je zodpovednosť, aby luďia počúvali, premýšľali a menili.
E.D.Nalani: Napadá mi, že by bolo zábavné si vyskúšať zahrať nejaký cover. Myslím si, že je zaujímavé, že sme žiaden cover spolu nehrali. A keďže k tomu pociťujeme spoločný odpor, tak by to mohla byť celkom výzva. Kapely sa väčšinou takto rozbiehajú, že najprv pomaličky covery a potom sa ledva dokopú k vlastným veciam. Lilian je moja umelecká polovička a nikdy sme sa spolu nemuseli zohrávať takýmto spôsobom.
Vidím stále nové kampane na Kickstarter pre hudobné projekty. Uvažovali ste už o crowdfundingu?
Lilian: Spolupracujeme s našimi priateľmi a ich kolektívom, ktorý majú v Kodani zaujímavé experimentálne štúdio, kde sa venujú rôznym umeleckým projektom, workshopom, networkingu a eventom. Ako tím sme sa už pohrávali s touto myšlienkou, avšak svedomie mi nedovolí zbierať od ľudí peniaze pre moje potešenie z hudby. Sú ľudia, ktorí pomoc naozaj potrebujú. Nie sme to my, peniaze si vieme aj zarobiť. Bola na stole aj idea o spojení takejto kampane s nejakým vyšším cieľom.
Mr. Tulip: Ak budeme cítiť silnú potrebu ľudí nás podporiť, tak by sme to mali vnímať ako ich požiadavku, že nás chcú počuť a vidieť viac. Podľa mňa však dobrá hudba sa dostáva na povrch sama. Netreba k tomu žiadnu podporu. Nerozumiem, keď sa niekto dlhodobo pokúša uspieť cez platené reklamy a nedarí sa mu. Je to znamenie, že buď niečo nie je v poriadku alebo len tvorí príliš okrajový žáner. Crowdfunding je skvelý spôsob pre začínajúcich hudobníkov, ktorí majú nápady ale nemajú ich ako zrealizovať. Momentálne ak nás chce niekto podporiť, môže tak urobiť kúpou CD, prípadne nás odporučiť ďalším ľuďom.
Niektoré kapely majú problém hrať svoju ranú tvorbu. Aký máte pocit zo svojich prvých nahrávok kapely a zvyknete ich ešte prezentovať?
Lilian: My zas máme problém rozhodnúť datovanie našej ranej tvorby. Či ide o jar skupiny Big Fuc*ing Head alebo o prvé lastovičky začínajúceho projektu Business Mermaid. Pred vydaním prvého albumu sme mali na konte okolo 90 skladieb ktoré boli rôzne zaznamenávané ako demá. V tej forme ako vznikli ich už neprezentujeme, aj keď mnohé stihol zaujímavý osud dokončenia po rokoch. Napríklad základný groove Solar Muscle Crystal je použitý spred 8mich rokov. Na prvý album Glitter sa tak dostali asi 3 (Taxi Driver, Kafka) a dodnes hrávame live Calm World. Čo sa týka pocitu určite cítim uspokojenie, hrdosť a radosť, keďže sme na tom robili od 13tich a skrýva sa v tom celé naše dospievanie. Večná mladosť.
Foxie: Presne ako vravíš, dokážeme vytiahnuť z ranej tvorby to najlepšie. Keby sme dnes počuli pôvodné verzie, videli by sme to ako niečo úsmevné, naivné, ale vždy z toho vieme vytiahnuť niečo, nejaký základný groove, a na tom stavať. Tak to bolo aj so skladbami, ktoré uviedla Lilian. Samotné by sme ich von nedávali, ale prerobené s tým, že v nich ostáva pôvodná myšlienka a atmosféra, sa dostávajú už na vyšší level.
Niečo, čo ma vždy fascinovalo ako niekoho, kto miluje hudbu a píše o hudbe, je vzťah medzi umelcami a novinármi. Zaujímate sa o recenzie vlastných diel? Vyhľadávate ich niekedy, alebo sa im vyhýbate?
Lilian: Zatiaľ sa o nás recenzie nepísali. Ak nejaké budú určite si ich prečítame. Recenzia však často hovorí viac o novinárovi ako o kapele.
Mr. Tulip: Je určite skvelé, ak novinár dokumentuje hudobné dianie. Pre umelca je to vždy skvelý pocit, keď je mu venovaná pozornosť a určite to vníma veľmi citlivo. Veľmi sa mi páčila Frenkyho hudobná encyklopédia, ktorá mapovala aj tie kapely, ktoré nikdy nedostali priestor v médiách. Bohužiaľ už som ju nedokázal nikde nájsť.
Máte obľúbenú skladbu z Light Delight?
Lilian: Ukáž prstom na jedno zo svojich detí, ktoré máš najradšej! Solar Muscle Crystal a Abstract lebo stoja do určitej miery stranou a prekvapili. Boli aj netradičnejšie skladané.
Mr. Tulip: Myslím, že je ťažké označiť niektorú, keďže väčšina z nich sa nesie v podobnom duchu ale obľúbil som si Petroleum. V každej z nich sa však dá nájsť niečo zaujímavé.
Foxie: Opäť sa zhodnem s odpoveďou Lilian, najviac mi chutí Solar Muscle Crystal, rovnako aj Abstract, ktorú vnímam ako veľmi pocitovú. Tak vlastne aj vznikla, z pocitu. Asi aj preto má pre mňa taký mimoriadny význam. Špeciálne miesto má pre mňa aj skladba Acre, pri ktorej sa vždy usmievam, keď ju počujem. Je to asi dôsledok toho, že si vždy spomeniem, ako som sa smiala z môjho partu na synťákoch, keď sme to nahrávali.
Ak by ste mohli hrať kdekoľvek na svete, kde by to bolo?
Lilian: Chcete počuť Kentish Town London? Niekde kde to má význam. V hlavách.
Mr. Tulip: Na mesiaci.
Marcel Lacko
Vydanie albumu podporil Fond na podporu umenia
Nakoľko súčasťou konferencií Trans Europe Halles (TEH) bývajú aj workshopy. Rozhodli sme sa nasledujúci článok venovať dvom vybraným workshopom, ktorých sa naši členovia zúčastnili v priebehu minulého týždňa, počas účasti na 87. konferencii TEH v Zentralwerk v nemeckých Drážďanoch.
ART THERAPY IN LAW ENFORCEMENT
Už viac ako 20 rokov zamestnáva saské väzenie okrem bežných pracovníkov, ako sú psychológovia, či sociálny pracovníci aj arteterapeuta. Celý projekt začal návštevou väzňov mladým študentom, ktorý odmietal o práci vo väznici, čo i len počuť, no postupne sa mu podarilo vyvinúť kreatívne centrum pre väzňov. V tomto kreatívnom centre sa môžu väzni venovať niekoľkým kreatívnym aktivitám. Je to napríklad hra na hudobný nástroj, maľovanie, pletenie, divadlo, filmovanie, literatúra a podobne. Tieto aktivity im pomáhajú zaplniť čas strávený vo väzení (najmä v prípade krátkodobého pobytu, či dôchodcovského veku) a prísť na iné myšlienky (najmä v prípade drogovo závislých a pod.). Kreatívne centrum ponúka väzňom aj takzvanú krízovú terapiu. Ide o spôsob terapie, ktorý sa realizuje v prípade krízy (napr. po smrti blízkeho človeka). Takúto formu terapie sme sa následne so skúseným arteterapeutom aj naučili robiť. Workshopom nás sprevádzal arteterapeut s 20.ročnou praxou, ktorý založil kreatívne centrum pre väzňov v saskej väznici Alfred Haberkorn.
ZINE WORKSHOP
Ziny dostali svoje meno zo skratky magazín a odkazujú na vlastné publikácie motivované túžbou po sebavyjadrení, nie za účelom zisku. Na nasledujúcom workshope sme sa naučili tieto typy publikácií vytvoriť. Workshop bol zahájený krátkym brainstormingom v podobe kreslenia portretov spoluúčastníkov. Nasledovala krátka prezentácia, ktorá nás uviedla do danej problematiky a taktiež sme sa dozvedeli niečo málo o histórií zinov. Po teórii nasledovala časť praktická, teda vystrihovanie a lepenie. Worshopom nás sprevádzala Dr. Theresa Lempp a Myrto-Helena Pertsinidi z organizácie Jugend – & Kulturprojekt e.V.
Našu účasť na 87. konferencii TEH v Drážďanoch podporil Fond na podporu umenia v rámci programu Medzinárodné mobility a prezentácie.
Ako ste už mali možnosť zachytiť v niekoľkých príspevkoch, členovia tímu Tabačky sa minulý týždeň zúčastnili konferencie usporiadanej sieťou nezávislých kultúrnych centier Trans Europes Halles (TEH). Miestom konferencie sa tentokrát stali nemecké Drážďany. Drážďany boli počas druhej svetovej vojny takmer kompletne zničené bombardovaním a ide o druhé najväčšie mesto Nemecka. Práve v tomto meste sa nachádza aj kultúrne centrum Zentralwerk, v ktorom sa uskutočnila 87. konferencia TEH.
Zentralwerk možno definovať ako kultúrnu neziskovú organizáciu fungujúcu už viac ako 10 rokov. Organizáciu tvorí niekoľko členov a ide primárne o kolektív umelcov, architektov, remeselníkov… Za rok vzniku možno označiť rok 2006. Organizácia má na starosti prevažne iniciovanie kultúry v Drážďanoch. V kultúrnom centre Zentralwerk sa pravidelne odorávajú rôzne kultúrne aktivity napr. festivaly, koncerty, workshopy, konferencie a nechýbajú ani rezidenčné programy, či programy určené komunitám. Ako sme už spomínali toto kultúrne centrum je situované v nemeckom meste Drážďany a konkrétne sídli v industriálnych priestoroch budovy, ktorá v minulosti slúžila zbrojnému priemyslu a taktiež sa tam nachádzali aj tlačiarne. Priestorovo Zentralwerk disponuje veľkým dvorom, galériou Kabinett, veľkou sálou, malou sálou a budúcou projektovou miestnosťou.
Navštív Zentralwerk aj ty
V rámci konferencie sme mali možnosť navštíviť všetky zákutia tohto kultúrneho centra a možno hovoriť o ozaj výnimočnej atmosfére. V prípade, že navštívite Drážďany určite nevynechajte Zentrawerk. Okrem výnimočnej atmosféry Vás určite zaujme aj bohatý program.
Našu účasť na 87. konferencii TEH v Drážďanoch podporil Fond na podporu umenia v rámci programu Medzinárodné mobility a prezentácie.
Slovensko je od roku 2004 hrdým členom Európskej únie. S radosťou môžeme konštatovať, že sa oproti minulosti máme lepšie (môžeme slobodne cestovať, vďaka eurofondom rekonštruujeme školy, či nemocnice…). No aj napriek tomu považujeme za nesmierne dôležité apelovať na občanov Slovenskej republiky, aby predišli k volebným urnám a svojim hlasom ovplyvnili naše ďalšie fungovanie v Európskej únii.
Už túto sobotu si Slováci vyberu 14 nových poslancov, ktorý budú reprezentovať Slovensko v Európskom parlamente. Záleží nám na tom, byť plnohodnotným členom európskej únie a taktiež si uvedomujeme povinnosti vyplývajúce z demokratického fungovania spoločnosti. Touto cestou Vás vyzývame k účasti na sobotňajších voľbách, ktoré sú pre nás v aktuálnej politickej situácii nesmierne dôležité! Nedovoľme vyhrať popupulistom s lacnými sľubmi, či fašistom s nenávistnou rétorikou. Budeme veľmi vďačný ak toto posolstvo budete šíriť ďalej, medzi svojich blízkych.
Viac informácií o eurovoľbách sa dozviete v priložených online novinách: https://zaslusneslovensko.sk/volime-si-europu/?fbclid=IwAR0xth0QBfF_zuouOdSMTKKm2DTbVc6UWTCkW-vNbAQkGf6lbHLLrFzihZU
Hádam ku každému z nás sa už dostala informácia o pochybných konaniach súčasnej ministerky kultúry Ľubice Laššákovej. Sieť kultúrnych centier a organizácií, ktoré pôsobia v oblasti nezávislého súčasného umenia a kultúry na Slovensku Anténa, ktorej Tabačka je súčasťou sa k aktuálnemu dianiu na scéne slovenskej kultúry vyjadrila nasledovne:
„Posledných desať rokov bolo pre slovenskú kultúru výnimočne dobrých, a to aj vďaka rozumnému prístupu ministerstva kultúry. S veľkou nevôľou teda sledujeme rozhodnutia, ktoré pani ministerka Ľubica Laššáková alebo jej podriadení zamestnanci ministerstva realizujú najmä v posledných mesiacoch. Nejde pritom iba o nekoncepčný a neodborný prístup, ale už o priame ohrozenie nezávislých kultúrnych aktivít a dokonca aj o ohrozenie fungovania kľúčových štátnych kultúrnych inštitúcií.“
S týmto tvrdením sa stotožňujeme a rozhodli sme sa podporiť iniciatívu Stojíme pri kultúre. Podľa nášho názoru sú umenie a kultúra nástrojmi, ktorých úlohou je spoločnosť spájať nie rozdeľovať. Preto je pre nás nemysliteľné, aby ministerstvo kultúry podporovalo akékoľvek diskriminačné postoje, či agresívne nálady. K jej pochybným krokom patrí aj voľba členov do Rady FPU (Fondu na podporu umenia), mlčanlivosť a laxný postoj k projektu kreatívnych centier, vyhlásenie mimoriadnej výzvy v oblasti tradičnej kultúry, zníženie rozpočtu na prioritné projekty vybraným príspevkovým organizáciám MK SR, či neschopnosť spracovania regionálnej kultúrnej stratégie.
Týmto vyjadrujeme podporu iniciatíve Stojíme pri kultúre a žiadame neodkladnú zmenu vedenia Ministerstva kultúry Slovenskej republiky, skôr ako dôjde k ďalším pochybným krokom. Nenechajme si zničiť to, čo sme tak dlho budovali!
Tabačka Kulturfabrik
Pripájame tlačovú správu siete Anténa: https://www.antenanet.sk/vyhlasenie-anteny-siete-pre-nezavislu-kulturu-k-aktualnej-situaci
Boli sme na TEH!
Ako sme už avizovali prostredníctvom našich sociálnych sieti. Minulý týždeň sa členovia nášho tímu zúčastnili v poradí 87.konferencie siete nezávislých kultúrnych centier Trans Europe Halles (TEH). Konferencia sa tentokrát uskutočnila v nemeckých Drážďanoch a jej nosná téma niesla názov pARTicipation, teda účasť na umení.
Niečo málo o TEH
Organizácia TEH zgrupuje nezávislé kultúrne centrá. Ich poslaním je posilniť rozvoj mimovládnych kultúrnych centier prostredníctvom rôznych edukačných aktivít, propagácie a predovšetkým prostredníctvom uľahčenia medzinárodných spoluprác. Od roku 1983 je TEH na čele reorganizácie industriálnych priestorov pre kultúru a umenie. Od roku 2018 sa im podarilo spojiť 109 kultúrnych centier z celej Európy. Organizácia pripravuje dvakrát do roka stretnutia svojich členov. Prvé sa uskutočňuje vždy na jar vo forme konferencie. Toto podujatie je otvorené aj pre širokú verejnosť, študentov, organizácie, ktoré v budúcnosti majú záujem o členstvo v TEH, teda v skratke pre všetkých. Rozdiel je jedine v registračnom poplatku. Na jeseň sa uskutočňuje stretnutie v podobe kempu. Toto stretnutie už širokej verejnosti otvorené nie je a ide čisto o zraz členov organizácie. Tabačka Kulturfabrik je aktívnym členom TEH od roku 2007.
Ako konferencia prebiehala?
Tohtoročná konferencia sa uskutočnila v kultúrnom centre Zentralwerk v Drážďanoch. Prebiehala od 16.5. do 19.5.2019, avšak bohatý program nás postihol už v stredu 15.mája. Po registrácii na konferenciu sme mali možnosť výberu z niekoľkých workshopov, umeleckých programov a rôznych iných aktivít. V ponuke bol napríklad workshop výroby nábytku, arteterapie, alternatívneho financovania kultúrnych inštitúcií, premietanie filmov, divadelné predstavenia, výstavy, párty a mnoho ďalšieho. Štvrtkový program bol zahájený registráciou, pri ktorej sme dostali platenú tašku, ktorá bola plná darčekov a praktických tlačovín. Nasledovalo otvorenie konferencie, s niekoľkými príhovormi a umeleckým programom.
Po oficiálnom otvorení sa všetci účastníci s radosťou vybrali užívať si atmosféru konferencie, socializovať sa a vzdelávať sa na worskshopy. Piatok sa niesol najmä v duchu vzdelávania prostredníctvom rôznych workshopov a konferencia bola uzatvorená v sobotu na closing party, ktorá bola organizovaná spolu s TanzNetzDresden.
Našu účasť na 87. konferencii TEH v Drážďanoch podporil Fond na podporu umenia v rámci programu Medzinárodné mobility a prezentácie.
Hľadáme človeka, ktorý:
Zodpovednosť a kompetencie:
– koordinácia technických služieb zabezpečujúca kvalitnú a efektívnu technickú realizáciu programov Tabačky
– vo fáze prípravy programov: na požiadavku Hlavného produkčného poskytovanie informácií akou technikou centrum aktuálne disponuje, v prípade potreby čo je možné prenajať a za akých podmienok – zabezpečenie informovanosti Hlavného produkčného o celkových technických informáciách súvisiacich s realizovaným podujatím
– v fáze prípravy programov: koordinácia a plánovanie rozvrhu technického personálu centra
– v fáze realizácie programov: zabezpečenie optimálneho počtu technikov pre riadnu realizáciu podujatia a v rámci naplánovaného rozpočtu podujatia
– mimo realizácie programov: správa techniky centra, realizácia pravidelných inventúr, zodpovednosť za stav techniky a jej funkčnosť, po dohode s Hlavným produkčným zodpovednosť za nákup novej techniky, zodpovednosť za pravidelný servis technickych zariadení, udrźiavanie poriadku v sklade techniky, kontrola kvality práce technického personálu centra, v prípade potreby a v komunikácii s Hlavným produkčným zodpovednosť za zabezpečenie externých technických pracosvníkov
– dozor nad technickou prípravou a realizáciou programov v Tabačke
– rýchle a kreatívne riešenie všetkých výziev ktoré môžu vzniknúť v priebehu príprav a realizácie programu
– šírenie dobrého mena Tabačky Kulturfabrij
Ponúkame atraktívnu pracovnú pozíciu pre komunikatívnych ľudí v skvelom pracovnom prostredí, v mladom kolektíve a inšpiratívnom prostredí najväčšieho nezávislého kultúrneho centra na Slovensku. Možnosť spolupráce s rôznymi umelcami, účasť na workshopoch zameraných na riešenie technických problémov, účasť na slovenských aj európskych stretnutiach kultúrnych centier. Možnosť rozvinúť učiť sa a rozvíjať svoje technické schopnosti. Zapájanie do rôznych aktivít organizovaných v Tabačke Kulturfabrik aj mimo nej, vstup zdarma na podujatia organizované kultúrnym centrom Tabačka Kuturfabrik a možnosť guest listu.
Čo ponúkame:
Informácie o výberovom konaní:
Životopisy s telefonickým kontaktom zasielajte emailom na katarina@tabacka.sk
Následne budú záujemcovia kontaktovaný a pozvaný na osobný pohovor.
Výzva bude otvorená, pokiaľ nenájdeme vhodného uchádzača.
stredoškolské s maturitou
nadstavbové/vyššie odborné vzdelanie
vysokoškolské I. stupňa
vysokoškolské II. stupňa
vysokoškolské III. stupňa
vzdelanie technického typu výhodou
Anglický jazyk – Mierne pokročilý (B1)
B
Čo požadujeme:
Miesto práce:
Košice
Druh pracovného pomeru:
zmluva na TPP alebo živnosť (plný úväzok)
Termín nástupu:
ihneď
Základná zložka mzdy (brutto) a ďalšie odmeny:
700 eur
Ďakujeme za podporu
Ticketing and website by EventHub.fm
